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Acciones sustentables de tres diseñadoras en Fashion Week Puebla

Fotografías por Pedro Lollett.

Es innegable que la moda mexicana se ha reinventado en las últimas dos décadas. La aparición de plataformas cómo Fashion Week en alianza con marcas como Mercedes-Benz ofrece mayor impulso y visibilidad a los diseñadores. A su vez, los creativos se han cuestionado la manera en la que diseñan, producen y comercializan; evolucionando sus prácticas a aquellas que les ayuden a llegar a un mejor punto creativo.

La moda mexicana ahora se alimenta de diseños que combinan las tendencias globales con las técnicas artesanales y se nutren de nuestras tradiciones e historia alejándose del cliché. Los materiales evolucionan también para dar paso a aquellos que se crean de manera más consciente y responsable con el medio ambiente, pero que le permiten al diseñador la experimentación y brindan a sus usuarios comodidad y practicidad. 

En quince años la moda en México ha cambiado, así como sus diseñadores, usuarios y lo más importante: el Planeta. Es por esto necesario que cuestionemos la manera en la que producimos, consumimos y vivimos; con la esperanza de mejorar nuestra relación con el Planeta sumando prácticas sustentables en nuestro día a día.

Mercedes-Benz Fashion Week Puebla

Recibimos la invitación de parte de la organización, y debemos confesar que nos pareció bastante interesante la selección y temática de esta edición. La intención de Fashion Week fue presentar en Puebla a Denisse Kuri, Montserrat Messeguer y Julia y Renata quienes en esta ocasión daban más énfasis en aquellas prácticas que para estas presentaciones se pueden considerar como responsables con el Planeta y la sociedad.

No sólo eso, Mercedes-Benz presentaría sus modelos híbridos y eléctricos para continuar con un mensaje de lujo y sustentabilidad en esta ocasión. Así que a muy temprana hora pasaron por nosotros en la EQC, un auto totalmente eléctrico para llevarnos a Puebla. El viaje desde la Ciudad de México es de poco más de 130 kilómetros, el cual pudimos hacer con cero emisiones gracias a los 300km de autonomía que da su carga completa. 

Montserrat Messenguer

Una vez en Puebla, nos dirigimos al Museo de Arte Popular de Puebla para conocer las colecciones de Montserrat Messenguer y Denisse Kuri. Bajo el nombre de Rancho Grande, Montserrat presentó una colección inspirada en la estética del norte. Flecos en chamarras, ponchos y abrigos; mezclilla con parches, botas vaqueras brocadas y camisas a cuadros con motivos desérticos. Incluso el estilismo y maquillaje tienen un aire a las ciudades fronterizas del país; abundando cuentas brillantes en accesorios y labios delineados de un tono más oscuro. 

En la colección destacaron prendas de mezclilla y piel; grato fue enterarnos de sus procesos responsables. En el caso de la piel, esta es de segundo uso; lo cual significa que procede de la industria alimenticia y anteriormente se consideraba un desecho. La diseñadora la aprovecha para crear piezas únicas, atemporales y que por su construcción y calidad pueden durar una vida. Por su parte, la mezclilla era una parte reciclada y en ocasiones, tenía aleación con fibras que proceden del PET

Denisse Kuri

Una vez finalizado el primer desfile de Fashion Week, fue momento de presenciar lo último de Denisse Kuri. Esta diseñadora es oriunda de Puebla y tiene diez años con su marca homónima que se caracteriza por su colaboración ética con comunidades de artesanas. Este es uno de los principales propósitos de la diseñadora: lograr procesos lineales en los que tanto la comunidad como ella aporten en torno a la pieza y las colecciones. Actualmente trabaja con más de 20 familias en Chiapas, Tlaxcala, Guerrero, Oaxaca y, claro; Puebla. 

Esta colección se inspiró en los colores de México, y cómo su combinación y ausencia nos llevan al blanco y negro. Las piezas se presentaron bajo el nombre de Colección 2021, afirmando su compromiso por sumarse a la moda lenta. Se incluyeron textiles como el trabajo originario de Puebla del jonote, un árbol del que se extrae una fibra que se puede tejer; y seda de San Miguel Cojonos en Oaxaca. Al emplear el telar de cintura y pedal para la elaboración textil se reduce la merma. Además, se presentaron unas sandalias en colaboración con la marca Guie que reemplazan la piel tradicional por piel de nopal. 

Julia y Renata

Para el último día nos trasladamos al Museo Internacional del Barroco, una obra del arquitecto Toyo Ito que fue inaugurada en el 2016. Aquí las hermanas Julia y Renata fueron las encargadas de cerrar las actividades de Fashion Week en Puebla. Las diseñadores originarias de Guadalajara se caracterizan por ser pilares de la moda contemporánea mexicana, con 26 años de trayectoria. Para esta colección titulada Manos Libres, se inspiraron en los oficios manuales y la relación mente-mano en ellos; se colaboró con Cerámica Suro y el fotógrafo Gustavo García Villa para la creación de fotografías de piezas que se estamparon en algunas prendas. 

Esta es la primera ocasión en la que Julia y Renata presentan piezas estampadas, para lo cual decidieron trabajar con un emprendimiento de Guadalajara que emplea tintes naturales en la creación de sublimados. Además, se colaboró Baku para el desarrollo de dos piezas de calzado, las cuales utilizan pieles de consumo y llanta reciclada para la suela. Esta es una de las dos últimas familias dedicadas a la elaboración de calzado en Santa Catarina Cuixtla, Oaxaca

Para las hermanas Franco, el uso de textiles y tintes de origen natural ha sido un proceso orgánico. Hace más de dos décadas no se tenía el mismo acceso a la información que ahora, por lo cual se desconocía sobre el impacto de la selección de materiales. Julia y Renata siempre han preferido los textiles naturales y la colaboración con locales, lo cual ahora entienden como un beneficio no sólo para sus diseños y su usabilidad, sino también para el medio ambiente y la sociedad. 

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